Il était temps ! Je viens de mettre à jour mon showreel avec une bonne partie des travaux réalisés en 2011 en freelance dans le Nord – Pas de Calais pour mes propres clients ou en sous-traitance d’autres agences dans le Nord...
Des animations et traitements variés (AfterEffect, 3D, particules etc…) pour des clients tout aussi variés : Kantar Media, le M.O.D.E.M, Leroy Merlin, Vicity, Plaine Images, Tape à l’oeil, Nocibé, Enjoyourlove, Groupe Procivis Nord, Département Pas-de-Calais… et quelques clips d’autopromotion ‘-)

N’hésitez pas à commenter la vidéo ici ou sur Vimeo, tout retour – même négatif du moment que le commentaire est constructif – fait toujours plaisir !

Bon visionnage et pourquoi pas à bientôt sur de futurs projets collaboratifs !

FREMOX vous souhaite ses meilleurs vœux pour 2012 !

…Et pour bien terminer cette année 2011 riche en projets plus enrichissants les uns que les autres (et ma première année en tant que graphiste freelance dans le Nord Pas de Calais) , j’ai décidé de vous donner les sources Illustrator de ma propre carte de voeux !
Un grand merci à Smashing magazine pour ses pictogrammes de Noël proposés par OffsetMedia et offerts gratuitement !

Libre à vous de les utiliser comme bon vous semble ; vous pouvez ré-utiliser les pictogrammes de l’illustration pour agrémenter vos propres créas de Noël ou pour d’autres occasions…Quoi qu’il en soit, c’est cadeau et c’est royalty free !

Cliquez sur le bouton ci-dessous pour télécharger la source :

Joyeuses fêtes de fin d’année et à l’année prochaine, une année 2012 qui j’espère sera sous le signe… de la créativité !

L’objectif d’Enjoyourlove ? Proposer enfin à tous les couples de trouver facilement et de manière ludique des activités, idées de sorties ou idées cadeaux sur sa région, grâce à une interface dessinée (traitement illustré, dessin au crayon, ou “hand drawn design”, style très à la mode en ce moment chez les webdesigners, textures de papier…), mais aussi grâce à des filtres de recherche par type d’activité, par tranche d’âge et par budget moyen…
Même si le site vient juste d’être lancé et est donc pour l’instant assez pauvre en contenus, vous n’avez plus le droit d’imposer à votre moitié de rester cloitrée à la maison par manque d’idées ou d’activités !

A noter que le site ne présente pour l’instant que les activités de la métropole Lilloise, et par extension, du Nord-Pas de Calais, mais le site va vraisemblablement proposer également les mêmes services sur les zones géographiques de Paris, Marseille, Lyon et Bordeaux… à suivre de très près donc !
Découvrez quelques visuels dans la suite…

Voici maintenant quelques unes des maquettes que j’ai pu réaliser pour Enjoyourlove :

La homepage du pré-site avec le module d'inscription et la vidéo

La homepage du site présentant les activités les plus récentes

Le verso du flyer de lancement qui explique le concept du site Enjoyourlove.fr

Description de la fiche produit des activités publiées sur Enjoyourlove.fr

Croquis préparatoir pour le visage de la mascotte masculine du couple égérie d'Enjoyourlove, sous différents angles (au crayon)

Illustrations réalisées pour identifier les villes sur le header du site, mettant en situation les deux mascottes créées pour Enjoyourlove

Et enfin l’animation vidéo créée dans AfterEffect pour illustrer la simplicité d’utilisation du site et poser les bases graphiques de l’univers Enjoyourlove (mascottes, style dessiné des typos, logo etc…) se trouvant sur la homepage du présite d’inscription :

Site the KernType, un jeu en jquery et css pour tester ses capacités à régler le crénage des lettres dans une typographie...

Découvert cette semaine, the KERNTYPE est un jeu étonnant en jquery et CSS dédié à tous les amoureux de typographie et graphistes en tous genres !
Le principe du jeu est simple : il suffit de bouger les lettres (avec la souris ou avec les flèches du clavier) d’un mot, pour régler optiquement l’espacement des lettres et ainsi rendre homogène le gris typographique d’un texte. Votre résultat est ensuite comparé à une approche typographique idéale, réglée par un typographe de métier, et le site vous donne ainsi, pour chaque mot, le pourcentage de correspondance entre votre approche et celle du typographe, donc par extension, analyse votre capacité à avoir su régler le crénage des mots et à rendre un texte harmonieux…

Cette méthode, appelée “Kerning” (ou “crénage” en français), est une notion de base pour tout graphiste ou designer qui se respecte : la connaissance de la typographie est un des fondamentaux du graphisme, et je trouve impensable aujourd’hui que certains designers n’appliquent pas une règle aussi évidente que celle du Kerning !

Et pourtant… travaillant en tant que graphiste sous-traitant d’agences très variées, vous n’imaginez pas le nombre d’aberrations typographiques que l’on peut rencontrer tous les jours ! Pour en juger il ne faut pas aller très loin : allez par exemple faire un tour sur le site Dafont.com (il s’agit de l’un des sites de téléchargement de polices créatives les plus utilisés par les graphistes pour la bonne et simple raison qu’elles y sont gratuites) ; téléchargez au hasard une police “basique” et essayer de taper un texte long dans un bloc Illustrator ou Indesign avec cette typo… et vous aurez de grandes chances d’obtenir un mauvais gris typographique ! Trop de graphistes utilisent les polices téléchargées telles quelles, sans même retoucher l’approche des carractères…

Et vous, comment utilisez-vous les polices ? Connaissiez-vous le Kerning ?
Pour tester votre oeil de graphiste et votre capacité à régler le gris typographique d’un mot, testez le site KERNTYPE ! Et je vous invite à communiquer vos scores dans les commentaires de cet article. Quels qu’ils soient, il n’y a pas de honte à avoir car il y a toujours à apprendre, même quand on fait du design depuis des années ! Je suis moi-même assez loin de la perfection typographique puisque j’ai fait un score de 85% à ce jeu, mais je suis sûr que le fait de prendre au moins conscience de l’importance du crénage dans la typographie vous fera changer vos habitudes dans la conception de vos logos et mises en pages !

Bonne chance à tous !

Quelques temps après avoir reçu mes premières cartes de visite – élément de prospection incontournable pour tout indépendant ou actif d’une société – réalisées sur le site http://uk.moo.com/fr, j’ai commencé à en distribuer lors de mes rendez-vous et entretiens avec mes clients… et le fait est que, ces cartes de visite originales ont l’art de surprendre par leur principe même !

Je m’explique : l’atout majeur de l’entreprise “MOO”, basée à Londres, est de proposer un procédé d’impression bien particulier, qui permet d’imprimer une image différente sur le verso de chaque carte ! Imaginez le potentiel d’un tel procédé en terme de communication, de déclinaisons… Car il faut bien l’avouer, les imprimeurs “traditionnels”, que ce soit en offset ou en numérique, sont incapables au jour d’aujourd’hui d’imprimer des visuels différents en grandes quantités. Et c’est donc là qu’intervient le procédé ingénieux de “MOO”, qu’ils ont appelé “PRINTFINITY”.

Voici en photo ces fameuses cartes de visite que j’ai réalisées pour prospecter sous mon pseudo de graphiste indépendant FREMOX : le procédé d’impression de “MOO”, m’a permis d’imprimer différentes variantes graphiques de mon logo sur chaque verso de mes cartes, avec une petite astérisque renvoyant à chaque fois à une nouvelle accroche publicitaires en rapport avec mes services…

Pour réaliser ce type de cartes, rien de plus simple :

and… that’s it !

Personnellement je suis très satisfait des services et des cartes de visite que j’ai reçues : l’impression est nickelle, les couleurs sont vives et fidèles à mes fichiers, le grammage du papier est idéal, et surtout le concept des versos différents sur chaque carte fait mouche à chaque fois lors de mes rendez-vous !
En plus sur leur site, vous trouverez des tonnes d’idées pour l’inspiration et d’autres produits plus originaux les uns que les autres : l’équipe de “MOO” a étendu son procédé d’impression PRINTFINITY à d’autres supports très sympas : stickers, cartes postales, cartes de voeux etc… D’excellentes idées pour des cadeaux personnalisés aux amis ou à la famille !

Webinspeer.com Web design award gallery

Quelle ne fût ma surprise ce matin en découvrant que mon site portfolio www.fremox.com figurait sur la “webdesign award gallery” de l’un des sites d’inspiration web que je consulte régulièrement : www.webinspeer.com !
Je ne regrette pas d’avoir passé un peu plus de temps sur le développement : visiblement, l’intégration et les effets en CSS3 ont de beaux jours devant eux !

(EDIT : jeudi 21 juillet 2011)

Fremox.com fait également partie des nominés sur le site http://www.cssdesignawards.com/ (rubrique “nominees”), d’où la nouvelle bannière apparue ce matin dans le coin à droite de mon site !

Pour visiter mon site, rendez-vous sur www.fremox.com

La homepage. Dès le début le header animé met en avant l'une de mes spécialités : le motion design

Le portfolio consiste en un slider personnalisé en CSS

N’hésitez pas à me faire part de vos commentaires, que ce soit pour le site ou la charte graphique : les critiques, bonnes ou mauvaises, sont toujours constructives !

Voici deux de mes astuces favorites pour créer des graphismes originaux dans
Illustrator, basées sur une fonction très simple du logiciel d’illustration et présente depuis les premières versions du logiciel : l’outil DECOMPOSER du menu OBJET.

En effet, utilisé à bon escient, cet outil vous permettra tantôt de réaliser des effets métalliques sur des tiges, des fils de fer, des effets de cordes réalistes, ou encore de créer des formes organiques vraiment surprenantes et originales, comme l’illustre mon exemple avec la tête d’icône Païenne (voir deuxième partie dans la suite de cet article), réalisée uniquement avec l’outil HALO d’Illustrator (décomposé lui aussi) manipulé avec les OUTILS DE DEFORMATION.

Passons tout de suite à la pratique, avec notre premier exemple :
Nous allons utiliser de simples dégradés de couleur dans un rectangle, qui sera d’abord décomposé, puis optimisé pour devenir une forme artistique.

1/ Commencez par dessiner un rectangle assez large et très petit en hauteur, et remplissez le du dégradé de votre choix (vous pouvez simuler du chrome, du plastique ou toute autre matière, suivant les réglages que vous donnerez au dégradé. Par exemple, les reflets du métal étant plus durs, les couleurs utilisées devraient être plus nombreuses, plus contrastées et plus “dures” que celles utilisées pour un matériau plus soft du genre plastique)

2/ Allez ensuite, dans la palette OBJET et cliquez sur DECOMPOSER. Une fenêtre s’ouvre alors : entrez les réglages comme ci-dessous (vous pouvez mettre beaucoup plus que 25 pour le nombre d’objets mais il faut savoir qu’au plus vous en mettrez, au plus Illustrator aura du mal à calculer les points et le fichier sera lourd (surtout si vous comptez utiliser beaucoup de tracés avec votre contour personnalisé dans l’illustration). Puis cliquez sur OK.

3/ Puis, avec ce groupe d’objets sélectionné (Illustrator a décomposé le dégradé en rectangles colorés d’un aplat), allez dans la palette CALQUES et déroulez les sous-éléments de ce calque en cliquant sur la petite flèche grise à gauche du nom (normalement “Calque 1″ par défaut), jusqu’à ce que vous trouviez l’élément intitulé “Masque”. Glissez-déposez le dans la poubelle en bas à droite de la palette CALQUES.

4/ Une fois le masque supprimé, vous pouvez utiliser votre groupe d’objets en aplats comme une forme artistique. Pour ce faire, glissez-déposez le groupe entier dans la palette FORMES, et spécifiez FORME ARTISTIQUE quant la fenêtre apparaît. Laissez les paramètres par défaut dans la deuxième fenêtre avec l’apperçu de la forme, donnez lui éventuellement un nom, puis validez en pressant OK.

5/ Voilà, vous venez de créer votre forme artistique personnalisée !
Créez maintenant une forme avec la plume ou le crayon et donnez lui comme contour la nouvelle forme que vous venez de créer : le dégradé est bien appliqué au contour (la taille du contour peut-être modifiée comme pour un contour normal, par défaut il est à 1 pt, donc ne créez pas de rectangle trop large lorsque vous créez votre forme !).
Voici un exemple d’application de cette forme personnalisée : un grillage dont les mailles sont de simples tracés dotés d’un contour personnalisé (impossible à créer autrement !).

La deuxième application possible de l’outil DECOMPOSER est la décomposition d’effets et de formes prédéfinies à des fins créatives : ici, on utilisera l’outil HALO d’Illustrator pour générer des formes organiques avec un joli rendu transparent et lumineux, comme dans l’exemple de la tête d’icône Païenne ci-dessous.

1/ Commencez par créer un fond sombre, avec si possible un dégradé de couleur subtil (pour l’ésthétique), puis avec l’outil HALO (restez appuyé sur l’icône de l’outil RECTANGLE, il apparaît tout en bas) créez la forme de halo que vous désirez par dessus (en évitant que les rayons dépassent du fond). Allez ensuite dans OBJET, puis dans DECOMPOSER, cliquez ensuite sur OK. Le résultat n’est pas visible, mais Illustrator ainsi permis de manipululer le halo plus facilement… Et c’est ce que nous allons faire en utilisant les OUTILS DE DEFORMATION (7ème icône sur la gauche dans la barre d’outil).

2/ Jouez avec les tailles et paramètres offerts par les différents outils de déformation (DEFORMATION, TOURBILLON, DILLATATION…etc) jusqu’à ce que la forme organique vous convienne. Attention toutefois à ne pas repasser trop souvent aux mêmes endroits avec le “pinceau” car au plus vous insisterez sur l’objet, au plus Illustrator génèrera de points ! (et avec ces outils, le poids du fichier peut facilement grimper de façon exponentiel, et perturber ainsi fortement l’affichage !)

3/ Enfin dupliquez votre forme soit en jouant sur la symétrie avec l’OUTIL MIRROIR (les compositions symétriques sont très tendances depuis un petit moment…) ou encore en la faisant pivoter autour d’ un axe de rotation (maintenez alors la touche [ALT] enfoncée et cliquez à l’endroit ou vous voulez qu’il y ait le centre de rotation, avec l’OUTIL DE ROTATION (entrez comme valeur 360/x, où x est le nombre d’occurences : 360/12 si vous voulez créer les aiguilles d’une montre par exemple…), et validez par COPIER au lieu de OK. Dupliquez autant de fois que vous le voulez en faisant [pomme + D], et voilà !

Commençons tout de suite par le premier film, réalisé pour Lacoste dans un esprit très futuriste : en gros, une projection de ce que donnera le tennis en l’an 2083… High-tech, superbes ralentis et un environnement épuré et lumineux !




Le second est le dernier clip musical de RadioHead sur le titre Weird Fishes, gagnant du concours lancé par le groupe il y a quelques temps. Le résultat, utilisant la technique du processing (consultez égelement l’article de Daashy sur la méthode, très intéressante), est pour le moins surprenant et très… très esthétique.




Pour rester dans le registre de la musique, le dernier clip du groupe de rock alternatif Gush a toute sa place dans l’actu motion design puisque le clip utilise des milliers de feuilles de papier A4 colorées ! Le tout est haut en couleurs et change un peu de ce qu’on a l’habitude de voir. A découvrir.




Enfin, même si il ne sagit pas vraiment de motion design, la brillante publicité parodique de Chevrolet, qui prend le contrepied des publicités Citroën à la “Transformers”. Une esthétique et une technique qui n’a rien à envier aux voitures-robots de Citroën, très bien trouvée et qui plus est… vraiment marrante !