Wishlist de tutoriaux pour 2014

La nouvelle année arrive, et avec elle, les bonnes résolutions !

De mon côté, je vais tout faire pour me libérer plus de temps et axer mon travail sur de la formation.

La formation sous toutes ses formes puisque je suis formateur en 3D à l’école Cepreco (Roubaix), enregistré aussi en tant qu’organisme de formation auprès de la DIRRECTE (il m’est donc possible de donner des formations éligibles au DIF dans toute entreprise ou auprès de particuliers en fonds propres), et enfin, sous forme de tutoriaux puisque vous le savez, ce blog a démarré il y a quelques années maintenant en donnant des astuces et des techniques sur Photoshop et Illustrator, mais aussi plus récement avec mon premier tutoriel Cinema 4D sur la plateforme payante tuto.com (voir l’article « Créer une toile d’araignée photo-réaliste sur Cinema 4D« ).

Pour vous, peut-être est-ce l’occasion de vous former un peu plus sur des logiciels de graphismes (Photoshop, Illustrator, Indesign…), ou sur des logiciels plus spécifiques à la production audiovisuelle (AfterEffects, Cinema 4D). Que l’on soit étudiant(e), passionné(e) ou même professionnel(le), il y a toujours une bonne raison de perfectionner son apprentissage, et les tutoriaux sont excellent moyen d’y parvenir à moindre frais ! L’outil vidéo en ligne reste à ce jour le plus ludique et le plus efficace, puisqu’à tout moment vous pouvez mettre en pause la vidéo ou la revoir encore et encore jusqu’à ce que vous ayiez effectivement réussi vos manipulations.

Je projète effectivement de publier plus de tutos cette année, autour du graphisme et plus particulièrement de la 3D et de l’animation (dans After Effects). C’est pourquoi – et c’est là le véritable objet de cet article – j’aimerais connaître votre avis et savoir quels sont les thèmes ou exercices que vous aimeriez « trouver » en tant que tuto sur le web, pour que je puisse être sûr de cibler au mieux mes futurs tutoriels. N’hésitez donc pas à commenter cet article et à y décrire vos souhaits, et pourquoi pas à détailler vraiment ce que vous souhaiteriez créer de manière très détaillée. J’éplucherai vos réponses et essaierai de poster rapidement un tuto correspondant à ce qui me semblera le plus utile et le plus judicieux !

Alors, à vos claviers, et d’ici le premier tuto, je vous souhaite une excellente fin d’année !

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Mon premier tuto sur Tuto.com : créer une toile d’araignée photo-réaliste sur Cinema 4D

spiderWeb_tuto_halloween_FREMOX

Après plusieurs mois sans nouvel article, je suis fier de vous présenter mon tout premier tutoriel vidéo, sur la plateforme francophone N°1 en formations vidéos : tuto.com !

Dans ce tuto dédié à Cinema 4D, nous allons apprendre à modéliser, à animer et à rendre de manière la plus réaliste possible une toile d’araignée.

Réalisable depuis la version C4D studio R14 dans sa quasi-totalité (seule la dernière partie nécessite le moteur de rendu physique, donc la version R13 au minimum), ce tutoriel a pour objectif de vous faire découvrir un grand nombre d’astuces de modélisation polygonale, d’animation avec le puissant moteur de simulation de tissus, et de rendu avec les options avancées du module « cheveux » (« Hair »).

Le tutoriel se veut particulièrement didactique, avec la volonté de s’ouvrir aux débutants sur C4D : c’est pourquoi la longueur du tutoriel (près de 3 heures) pourra être longue pour certains. Toutefois, je garantis que mêmes ceux qui ont un niveau plus confirmé sur ce fabuleux logiciel y apprendront forcément quelque chose ! Les techniques et astuces apprises tout au long de ce tutoriel sont toutes issues de mes propres recherches et développement, et utilisées réellement dans mon workflow de production quotidien.

Voici comment se décompose le tutoriel :

  • PARTIE 1 : Recherche de références sur la construction d’une toile d’araignée
  • PARTIE 2 : Modélisation de la structure de la toile avec les outils de modélisation polygonale
  • PARTIE 3 : Simulation de la gravité sur chaque filament avec le module de tissu
  • PARTIE 4 : Attachement de la toile à des objets et couche animable de dynamiques supplémentaires
  • PARTIE 5 : Utiliser le module de cheveux et le Traceur pour rendre la toile de manière réaliste
  • PARTIE 6 : Ajouter des gouttelettes d’eau réalistes avec Mograph (Cloner et effecteur Randomisation)
  • PARTIE 7 : Paramétrer l’environnement et la caméra pour rendre l’image finale (C4D R13 requis)

Que vous soyez à la recherche d’un tuto pour créer de superbes toiles d’araignées (pour agrémenter vos scènes d’Halloween par exemple) ou pour parfaire votre apprentissage sur Cinema 4D, ce tutoriel est fait pour vous !

TUTOCEAN : bientôt une série de tutos avancés sur Cinema4D !

TUTOCEAN promo © Fremox from FREMOX on Vimeo.

Vous avez toujours voulu plonger dans les profondeurs de la 3D et plus particulièrement je logiciel le plus en vogue de ces dernières années… Cinema 4D ?

Alors la série de tutoriaux « TUTOCEAN » est faite pour vous ! Je suis en effet en train de préparer plusieurs tutos approfondis sur le logiciel phare de Maxon, autour d’une thématique commune particulièrement riche et intéressante : les organismes et environnements sous-marin !

A travers cette série complète vous découvrirez au fur et à mesure des épisodes à :

      • MODÉLISER ET TEXTURER DES ANÉMONES DE MER ET DES CORAUX avec les MoSplines, les Metaballs, et des matériaux procéduraux complexes ;


        anemons_corals_FREMOX
      • MODÉLISER ET ANIMER DES TENTACULES DE PIEUVRE RÉALISTES en modélisation polygonale « polygone par polygone » pour un rendu réaliste des ventouses, et animé avec les dynamiques de splines et l’Enveloppe spline ;


        tentacle_FREMOX
      • CRÉER ET ANIMER UNE MÉDUSE RÉALISTE avec la Peau NURBS, le module de Cheveux et de Tissus (Clothilde), et avec un peu d’XPresso pour automatiser l’animation (« no keyframes ») ;


        jellyfish_FREMOX
      • MODÉLISER, TEXTURER ET ANIMER UNE RAIE SANS SQUELETTE avec la Peau NURBS, quelques splines paramétriques et Mograph (Cloner et effecteurs);

      • ANIMER UN BANC DE POISSONS COMPLET avec le puissant module de particules Thinking particles et XPresso ;

      • PARAMÉTRER UN ENVIRONNEMENT SOUS-MARIN RÉALISTE en utilisant des matériaux procéduraux complexes, des effets de lumières + post-production et compositing sur AfterEffect.

La série complète sera produite pour la plateforme francophone tuto.com, et comme vous pouvez l’imaginer, enregistrer de tels tutoriaux prend beaucoup de temps (tant en préparation qu’en enregistrement et en édition), donc ils seront payants.

Mais je peux vous certifier que le résultat sera là et, je mettrai tout en oeuvre pour produire des tutoriaux de qualité professionnelle et vraiment utiles (les astuces et techniques vues pendant les tutos pourront aisément être transposées pour d’autres projets, sans forcément être liées au monde sous-marin).

Restez donc connectés et… à bientôt pour de nouveaux tutos !

Astuces ILLUSTRATOR : décomposez tout !

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Voici deux de mes astuces favorites pour créer des graphismes originaux dans
Illustrator, basées sur une fonction très simple du logiciel d’illustration et présente depuis les premières versions du logiciel : l’outil DECOMPOSER du menu OBJET.

En effet, utilisé à bon escient, cet outil vous permettra tantôt de réaliser des effets métalliques sur des tiges, des fils de fer, des effets de cordes réalistes, ou encore de créer des formes organiques vraiment surprenantes et originales, comme l’illustre mon exemple avec la tête d’icône Païenne (voir deuxième partie dans la suite de cet article), réalisée uniquement avec l’outil HALO d’Illustrator (décomposé lui aussi) manipulé avec les OUTILS DE DEFORMATION.

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Les masques d’opacité dans Illustrator

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Illustrator est de loin le logiciel le plus utilisé pour dessiner en vectoriel les graphismes, logos, illustrations et typographies visibles sur le packaging des produits que vous achetez tous les jours, les affiches publicitaires, les pages web, les T-shirts etc… Jusqu’au dernières versions, donc jusqu’à l’apparition de certains filtres et autres modes de fusion, le logiciel phare d’Adobe n’était pas capable de gérer la transparence et les bords progressifs, alors plus propres à son grand frère spacialisé, lui, dans le traitement du pixel : Photoshop. Soucieux d’intégrer au mieux les fonctions des logiciels de la suite créative, Adobe a pris le soin de développer les effets, filtres et modes de fusion des calques dans Illustrator, depuis la version 10… pour le plus grand bonheur des artistes numériques et designers graphiques !

Si ces outils et effets sont désormais incontournables et maîtrisés par tous, il reste néanmoins une option assez méconnue (du moins trop à mon goût, les graphistes devraient tous au moins en connaître l’existence et ce n’est pas toujours le cas !) qui a pourtant fait ses preuves et constitue a lui seul une vraie petite révolution dans le monde de la transparence vectorielle… il s’agit du « masque d’opacité« , qui comme son nom l’indique fonctionne comme un masque dans Photoshop, puisqu’il s’appuie sur les valeurs en noir et blanc d’une image pour afficher ou masquer des parties d’un calque.

Je vous propose un petit tour d’horizon de ses fonctionnalités et de ses applications nombreuses, avec pour commencer, la création d’un bouton Web 2.0 (quand je vous disais qu’il était partout…)



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Dessiner une chaîne réaliste dans Illustrator

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La plupart des graphistes connaissent les motifs et formes personnalisées dans Illustrator, fonction ô combien utile quand il faut personnaliser un contour ou faire suivre un graphisme à un chemin. Mais dès lors qu’il faille pousser le réalisme de l’illustration un peu plus loin, nous sommes souvent obligé d’abandonner cette technique pour lui préférer le dessin vectoriel. Mais lorsqu’on a à illustrer un objet suivant une courbe dessinée manuellement et composé de plusieurs occurences qui se ressemblent et s’emboîtent (comme une chaîne – illustrée dans mon exemple – ou une corde), le dessin à la plume de bézier devient bien trop fastidieux. Comment faire alors ? J’ai bien une astuce à vous livrer…

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Palette « formes » dans Photoshop

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Photoshop fait partie du trio de logiciels que tous les graphistes utilisent quotidiennement, c’est un fait. L’outil pinceau est, avec le tampon de duplication, l’outil le plus utilisé dans ce logiciel très puissant, tant pour l’illustration que pour la retouche photo. Par contre, utilisé tel quel, le pinceau ne vous sera pas d’une grande efficacité : imaginez, c’est comme si vous conduisiez une Ferrari en restant toujours en première ! Et oui, Photoshop a doté l’outil pinceau d’une palette magique, non affichée par défaut, et ce depuis la version 7 ! Je suis toujours étonné de voir que plus de la moitié des graphistes ne connait pas cet outil (si si, je l’ai constaté des tonnes de fois en agence !!!).

C’est pourquoi j’ai décidé de consacrer mon premier tutoriel à la palette formes : que vous vouliez créer de la fumée, de la neige, des confettis, des bulles ou toute autre illustration à motifs aléatoires, ce tutoriel est fait pour vous !

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